琴鍵上的皮拉提斯(上)

課程介紹

琴鍵上的皮拉提斯（上） ——

布爾格彌勒：25 首優雅駕馭技術的演奏課

學鋼琴的人，對「布爾格彌勒（Burgmüller）」這個名字一定不陌生。

這位 1806 年出生的德國作曲家，

在 26 歲那年（1832）做了一個關鍵決定：移居巴黎，並從此定居。正是這個決定，孕育出了鋼琴學習者絕對不能錯過的寶藏——《Op. 100》二十五首練習曲。

無論你的目標是想彈奏古典名作，還是玩轉流行金曲，這套作品都是你取得「技術自由」的入場券。

一旦練透了這 25 首，無論是帥氣地演繹流行樂，還是駕馭講究觸鍵的古典樂章，對你來說都將信手捻來，游刃有餘。

但布爾格彌勒為何如此特別？為什麼他的練習曲聽起來不像枯燥的爬格子，反而充滿靈性？

秘密，就在於他的「巴黎經歷」。

19 世紀是「現代鋼琴」大革新的時代，而這場革命的震央就在巴黎。

相較於當時維也納的保守風氣（當時維也納的名師是徹爾尼，這就不難想像他們較為保守的風氣了），巴黎在藝術界早已是「時尚潮流的引領者」。

當時的巴黎風氣開放且包容（嗯！各方面都蠻開放的），

因此像蕭邦、李斯特這些在技術與音樂上極具開創性（也極具難度）的音樂家們，紛紛聚集於此。

正因為巴黎觀眾對新事物的接受度極高，

加上頂尖音樂家的匯聚，這裡成為了「追求高標準技術與極致音樂性」的殿堂。

布爾格彌勒正是在這樣的時代浪潮中，將巴黎沙龍的優雅與浪漫，寫進了每一首練習曲裡。

身處 19 世紀巴黎那個對技術與音樂性要求極高的環境，布爾格彌勒深知學生們的痛點。為了讓當地的鋼琴學生（特別是當時活躍於沙龍的貴婦們）能夠「無痛銜接」蕭邦、李斯特等人的高難度作品，他展開了一場精采的「降維打擊」。

他將那些炫技大師們筆下每一個細微的技術難點，轉化為短小精薄、帶有詩意的「練習曲」。

這讓學生們在課堂上不僅是在機械式地練手指，更是在享受音樂的過程中，不知不覺地完成了技術的精進。

這正是《Op. 100》二十五首練習曲背後，作曲家深思熟慮的訓練理念。

回望我的教學歷程，過去受限於現實考量，我們往往只能從這套作品中「挑選」幾首來教，鮮少有學生能完整學完。

就算我知道「全套練完」所帶來的技術飛躍有多巨大，但在傳統的一對一課堂上，這幾乎是不可能的任務。

然而，這段時間為了錄製「布爾格彌勒25首練習曲」，我重新審視了這部作品。

在錄製課程、並持續批改學員作業的過程中，

我意外發現了一種「超越傳統教學」的可能性。經過長時間的思考與優化，這套不再只是手指技術的教學，

而是結合了音樂畫面引導、技術拆解與踏板演繹的全新課程——「琴鍵上的皮拉提斯 —— 布爾格彌勒：25 首優雅駕馭技術的演奏課」，就此誕生。

【打破常規！首創「皮拉提斯式」分類教學】

為什麼許多人練完《布爾格彌勒 25 首》還是覺得技巧沒進步？

因為傳統「從第 1 首練到第 25 首」的順序，只是編號的排列，而不是能力的堆疊。

在這門課中，我大膽地打散了曲目順序。

我運用「琴鍵上的皮拉提斯」概念，將這 25 顆珍珠重新串聯，歸納為四大技術模組：